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「奇幻因相信而真實。」

一、導演介紹：

李安：「我覺得電影最大的魅力，在於它顯現我們未知的部分，而非已知的部分。有時我真想留在電影世界裡不出來了。」

李安（英文：Ang Lee，1954年10月23日－），出生於臺灣屏東縣，台灣著名導演。目前主要在美國發展。李安在1999年拍的《臥虎藏龍》獲得奧斯卡金像獎最佳外語片獎及三個技術獎項。2006年憑《斷背山》贏得奧斯卡金像獎最佳導演獎，成為第一位獲得該獎項的亞洲導演。李安也曾兩度獲得柏林影展金熊獎與威尼斯影展金獅獎的肯定。為表彰他對電影的貢獻，小行星64291以他的名字命名，獲頒贈中華民國二等景星勳章、法國文化藝術騎士勳章。

二、電影概述：

少年Pi的奇幻漂流《Life of Pi》

【上映日期】 2012-11-21

【類　　型】劇情、冒險

【導　　演】李安(Ang Lee)

【演　　員】吉爾奈特(Gil Netter)、大衛沃馬克(David Womark)

【發行公司】福斯

根據全球暢銷小說家楊馬泰爾所撰寫的同名小說改編而成的3D史詩奇幻鉅作，並由金獎導演李安親自執導，故事是敘述一位少年(Pi)遭遇船難在海上漂流227天。

跟著Pi (中文發音"拍")的船槳一起划行旅遊，從洋溢著異國情調的印度動物園開始啟程，接著穿過太平洋，然後靠著一艘救生艇，漂流在汪洋的海平面上，僅有一隻孟加拉虎與他為伴。他們一起來到了一座神奇的島嶼，而這而個充滿夢幻的世界，也帶給了這二個原本對未來絕望生命，展開了一個全新的啟發。

首度結合3D科技，李安透過《少年Pi的奇幻漂流》引領觀眾進入前所未有的史詩冒險旅程，過程中充滿啟發並觸發心靈深處的感動，並藉由少年的探索之旅開啟觀眾全新視覺領域，跟隨著導演李安的卓越想像力以及鏡頭呈現，帶給觀眾超乎以往的3D聲光體驗！全片拍攝橫跨三大洲，並以台灣為主要拍攝地點，這一次，李安導演將以《少年Pi的奇幻漂流》，帶給全世界觀眾絕無僅有的心靈悸動以及視覺驚艷！

三、觀後詮釋：

我認為，李安是一位喜歡把故事說一半的導演，而我也發現從李安過去的電影裡也都可以發現同一種概念的衍生，那就是他總是把他所發現的事情用電影說給大家，不論是某種社會趨勢、觀感差異、世界脈動，乃至於一種自我的人生觀，從電影裡任何一種角度切入，無非不是在述說著另外一種李安導演的對白「我發現了些什麼」，這就是為什麼說「少年Pi的奇幻漂流」這部電影結集了李安多年的心血與精華，同時也是他指導電影生涯裡的總成代表作，我們也可以認為在這部電影裡，正是他多年來在人生裡所發現的體悟，也是一些改變的過程經歷。

在觀看電影與影評之後，有人說老虎就是Pi的另外一面、一個獸性的暗喻，也有人說老虎是Pi的父親形象，但我認為真正的主角或許不是Pi也是不老虎，而是李安自己，而我有這樣的聯想，來自於對李安導演過去的認知，李安在追求創作電影的人生裡並非不是一試成功，反而是經歷波折，而且有長達六年沒有工作，那是多麼艱辛的生活與日子，不被受肯定的才氣等，這樣人生的苦難印象，不就正如同Pi在海上的船難、波濤洶湧的巨浪、自我的對話，幕幕都可指向在現實人生裡那些挫折遭遇的縮影與轉喻。

而李安真正想說的或許不是劇中Pi口裡所說的兩個故事，或是被他人揣測出的第三個故事，畢竟故事的真實的對錯與否，對於大眾來說，僅止於一時的討論性並沒讓他人有所感的啟發特質，反而是藉由了原著小說的劇情架構來粉飾李安自己真正想表達的情感，這部電影也就成了一篇李安的小型自傳一樣。而我也同時發現，在李安導演過去的作品裡，李安喜歡把很多事情摻在一起講，也就是一種多元複雜的劇情結構，整個電影的主題意識不是只有單一面向或是單一的主軸，而是圍繞著多元的事件與啟發，並且夾帶著豐富的隱喻，來刻劃不同精神的面貌，無論是外在或是內在，都是那麼絢麗動人，引人入勝。

在藉由詮釋與分析李安導演的這部電影與過去他部電影之交叉對比的同時，我將把「少年Pi的奇幻漂流」，分為四個層次來詮釋：

第一層：美感

第二層：隱藏的符號

第三層：故事的選擇

第四層：李安的人生描寫

（一）美感

李安說，「特效這是很棒的藝術工具，很高興可以好好呈現，幸運的是我10年前的《綠巨人浩克》，也含有很多數位工作，那是很好的學習經驗。」整個電影由3D iMax的技術呈現，即使免除了整個電影劇情的深度，這部電影在視覺上所帶來的美感，依然是一種無上的享受。不只藉由3D技術變得有如親眼所見，更讓觀眾感受到造物者的神奇。這些美麗影像不只是賣點，更是李安講故事說道理的重要工具。李安挑戰3D的同時，不只為了嘗試新技術，更用技術強化了電影的藝術性與可看性。

當然以另外一個面向來說，即便「少年Pi」這部電影擁著創新的3D技術與視覺特效，但也已經不是電影界的首開先例，李安清楚明白大眾的視覺觀感早已被現代科技所賜的數位電影給寵壞了，再者論電影來說，劇情片通常叫座不叫賣，所以李安除了精心打造出奇幻中的奇幻之畫面，也是為了此種較為具有深度內涵的電影，更加的商業化，並符合「視覺大眾」的期待，讓所謂好看的電影與有內涵的電影具有了同樣的伸展空間，這正是李安導演厲害的之處。

（二）隱藏的符號

其二是此部電影中，所內含的符號，無論是隱喻或是轉喻，或是內在符號連結出的外在喻意，皆皆是豐富且富有層次與深度。在觀看李安所導的電影作品裡，還可以發現另外一件事情，就是李安很喜歡重置相同的符號之畫面、人物、細節，進而強化故事的主題與所要表達的理念精神。以李安導演在1994年所導的家庭三部曲之一《飲食男女》為例，這是一部在述說中西文化衝突、並凸顯出忙碌與新興社會所帶來的現代病，和違背傳統的西式愛情觀等多元複雜的劇情結構，在《飲食男女》電影裡，一再重複台北忙碌的交通路口，一種壅塞、令人窒息的矛盾感，而這樣畫面總共重複出了四次之多，這就是為了要一再強化整個劇情主體的結構。我們也可以從《少年Pi的奇幻漂流》得到同樣驗證，好比一再重複的蓮花、一再重複的信仰述說、一再重複的驚濤巨浪、一再重複的母親意象、一再重複的奇幻畫面等等，這些都是李安所導的電影裡特有的李氏基因。

（三）故事的選擇

我剛剛提過，李安善於講故事，但他總是喜歡把故事說一半，因此就連記者訪談問他，故事的最後，到底哪一個是真實，李安也不願多說，這並不是因為李安狡詐多謀，而是李安希望你可以從他的電影裡去體會，某些意義、某些道理、某些經驗所產生的個人漣漪，這樣的劇情收尾不單單只是留給觀者一個想像的空間或是一個自省的機會，更是一種人與人之間的經驗體現與真實的連結。而我也發現另外一件事，在於電影片頭那段冗長的對話裡，一再被強調的信仰觀、信仰概念，也正是一次被粉飾的隱喻，其背後的精神正是述說人生裡「信念觀」，我們人不僅能擁有信仰，更重要的是我們可以擁有一個信念，信念讓我們互信、互助、互愛，讓我們擁抱生命，讓我們擁有夢想，讓我們擁有無形精神力量，片頭的鋪呈就好比在開門見山的跟大眾宣達說，「擇你所選、信你所擇」，而這樣的「信念觀」被粉飾成電影劇情裡一種形式上的「信仰」，也同時藉由信仰貫穿了整個劇情前尾的起承轉合。

而另外一個重點在於故事的選擇，我們要如何選擇自己的故事，要如何去相信哪個故事才是真實，是第一的美麗奇幻的故事、或是第二個殘酷的故事，還是被隱藏起來的第三個食母的故事？李安導演知道，人性百種，也明白一樣米飼百人的道理，如果僅用一個故事來闡述人性或是一種經歷的過程，那也未免太過於隨性且粗糙了，所以李安他才會刻意雕塑出，讓整個劇情結論顯明出二元對立的好與壞，甚至是第三個隱藏在符號裡的故事，再反觀我們的人生，就是一直不斷的再選擇，而「選擇」不單單只是一個明確的且單一的舉動，抑或是一種單純探究二元結論之結果，那僅是我們掩飾過後的假象，事實上在選擇的同時，也常常會伴隨著影響重大抉擇的神來一筆之內外在因素，人總是在擇善避惡，也是那些被我們刻意忽略的不安定因子，而李安也正在告訴你這件事情。

（四）李安的人生描寫

正如前面所提，李安把他所發現的事情用電影告訴大家，從早期的《家庭三部曲》乃至於中世代的《斷背山》到《色戒》等，無一不是充分了展現出李安導演探索人類心靈深處的能力，和一種文化現象的挖掘與探索，不論是中西方文化的矛盾衝擊、同志議題對於社會大眾的觀感、或是情慾的神傳表達，都描寫著李安藉由電影語言來述說自己所發現的一個故事、一個體悟、甚至是一個人生。

信念，也正如情繫於電影劇情之中的信仰一詞，擁著一股信念，人本是「是非善惡」的一個集合體，很多非比尋常的事情都被建立在信與不信，而信念這件事，也在李安導演的人生裡獲得了相當的精神地位，在總觀人生裡各種酸甜苦辣的過往，握著信念向前，即便李安已頭頂奧斯卡金像獎導演的光環，仍在電影創作的路上，表現出不放棄、不輕易妥協的決心、精細規劃任何一個環節、嚴格把關每一個場景，也因此造就了部部成功且具有深度的電影，與另外一種不同階段的人生電影里程碑。

最後，無論是哪一種故事的揣測，我都必須說，這真的是一部偉大的曠世巨作，我臣服於那樣美麗的視覺效果、精緻綿密的劇情、發人省思的伏筆，也為電影界寫了新的一頁。我們總在理性與信念中徘徊，但這不應該是一種對立的關係，而應該以信念為主，理性為輔。在Pi獲救的最後一幕，理查帕克，頭也不回的就離開了Pi，以劇情的內在結構與隱喻連結來說，或許是在隱隱傳達Pi不想去面對過去的殘酷事實做了一個註解，但有趣的是，這或許也是李安導演想要告訴你，我們應該擁著信念在人生在路途上勇敢的往前，而不是駐足回眸過去的枷鎖或是創傷。